６月に入りました。

　Ｘではここ、CWＳのポストがあり

「5月は投稿作品数が400作品を超えました！
純文学系の硬派なサイトとしては、稀有な数字ではないでしょうか。」

　と、アナウンスされた。


　私はもうわりと大人で、眼精疲労の事などで悩んでいるのですが、まあその、昨日、及川まゆらさんとコメントやりとりをして
　そうして主に他で書いている所でも、Xでも、私より更に上の世代の方の問題意識という物があり、それがどういった事なのか、一人の書き手として考えた事を述べます。

　そうして、それがネット詩、ネット文学、ネット文芸に寄与する事を願います。


　及川まゆらさんの文学、文芸の捉え方については多分、もっと深いと思いつつ、私より上の世代から投げられたボールは
「そもそも、文学と文芸は全然違うでしょう」というメッセージに尽きると思います。


　煎じ詰めれば、文学というのは実存という事だし、また人生という事だし、また業、という事ことも外せない。
　反対に、文芸というのは多分、芸事とかそれは他に、単純な趣味性の範囲の表現なのではないかと思う。
　いや、そう大雑把に括れないと思うけれども。


　自分の事を語らないとフェアじゃないから書くけれども、私の表現は、ほぼほぼパスティーシュ、文学模倣の表現であってその、模倣先は古典、又は先行世代のネット詩、ネット文芸だと思う。


　ジャン・ジュネなんかが頭をちらつきつつ（泥棒日記という本がある）

　で、あるからして、まあまあ頑張って書いてきたような気がするけれど、上の世代のボールとして
「あなたはただ盗んで、自分の人生について詰めて書いていないから、駄目なんじゃないの」
という事になっている。

　しかし、その模倣先は、現代の「文学」であってはならず、「文学」には固有の、オリジナリティーを重んじる側面があると思われるから、流石に、血を流すように書かれたと思われる表現からその、パスティーシュです、といって、文学模倣はしてはいけないと思っています。それは倫理的な問題でしょう。
　そうして、私は本やネット詩を読み過ぎた結果、無意識に、人の文学に手を染めてしまうに「危険」なので
　もう、自由詩では駄目なんじゃないかと思っています。


　そうして、世代間問題として、その、田中のここは取り入れよう、とか、学ぶ、は「真似ぶ」であって、それは全然良いです。
と思いつつ

（何か、それは私がこういった場で音律だ、音律だ、といっていたらば
　それに配慮された作品がグッと増えたような気がする）

　要点を押さえれば

　何かこの方は、それは印象でいいけれど「文学している方」かな、と思ったらば
それはかなりセンシティブな問題で、パスティーシュとの相性は、きっとすこぶる悪いと思います。
「何を勝手にしているのか」という問題になってゆくから、そこの所の配慮というもの、ケアを、一層深めてゆく必要があると思います。


　そうして今現在、自分が重く感じているのは、その文芸という事を追求していっても実際
　どこかの時点で文学に、それはしなければならなくなります、という実感は、
　これは必ず注意事項として、書いておきたいと思います。


　先に述べたことで言えば、Xの純文学系の硬派なサイトです、と。
　そうして、数字として考えれば、４００というのは素晴らしい事でしょう、と。
　数字、という事に関していえば、だから、それは文芸の領域に留まるけれど
　まあまあ、パッパと、生産して投げるように投稿される姿勢も、これも「わかります」。
・
　

　しかし肝心の、文学の方になるともうそれは作品発表のタイミングというか
　そもそも創作、リリースまでの期間がとても長くなるという現実があって。

　真面目に人生という抽象的な問題に向き合って書くのだからそれはもう大変。


　しかし、その硬派なサイトを自称している事を加味すれば
　むしろ、文学の方。これは文芸の方でなく。そちらの方に価値基準は置かれているのであろう。
　それは書いておかないと、と思う。

　
　まあそんな堅苦しく考えずに
「まあまあ、書くの遅いの思ってたけれど、そりゃ自分の人生込めようとしているんだからな」とか
「自分は、文学のつもりで書いていたけれども、人から見られたら文芸かも知れないぞ」とか。

　それは十人十色でしょうと。

　まあ、ごく個人的な意見ですが、何か感じ入るものがあれば幸いに思います。

１　読めるか読めないか

    作詞作曲・黒ウサ、Vo初音ミクによる「千本桜」の歌詞を以下に読解する。
    この歌の解釈は先行事例が多々あるようだが、検索するとくだらない解釈が上位に並ぶ。曰くこの歌詞は解釈できない、曰く意味はない、曰く音で楽しむ歌だ、曰く刺激的な語の羅列である、などというものである。最初にそうした論を否定しておく。

    この作品を原作とした歌舞伎は私も鑑賞し、実在する。また、私は鑑賞していないが、漫画、小説、芝居なども存在するらしい。それら二次創作や翻案は、元になった「千本桜」への解釈と鑑賞を実行しなければ存在しないはずであり、したがって千本桜が「解釈することも可能」な詩であることは間違いない。二律背反である。解釈が存在するのであれば、「解釈できない」という説は確実に誤りである。

    なお、「解釈することもできるだろうが、解釈はしない。」という鑑賞態度ならば、形式的には存在可能である。ありえねえとは言わん。だが無益だ。何が嬉しくてそんなことをするのか？何も楽しくないではないか？
    解釈しない鑑賞は、解釈の不能性を味わうことがあってこその読み方である。解釈不能な作品においては、ときには解釈の不可能さが感動を触発する。それはよい。私もその事は知っている。
    だがふつうに意味が読める文字を読まないで、これはただの音の並びです、やあやあ、いかにもきれいなならびですね。ではごきげんよう。などと述べるのはあまり立派な態度とは言えないと私は思う。

２　カタカナで歌う少女

    この詩にはひらがなベースの部分とカタカナベースの部分がある。
    カタカナベースの部分は少なく、以下４行のリフレインである。

千本桜　夜二マギレ
君ノ声モ　届カナイヨ

三千世界　常世ノ闇
嘆ク歌モ　聴コエナイヨ

    これはこの歌の中で何らかの特殊な声を表現したものであり、この曲がVO初音ミクをアテ書きしたものである以上、この部分は人間の感情や認識ではなく、人ならざるものの声なのかもしれない。初音ミクが発話者であることもありうる。仮にこれを初音ミク１７歳少女（架空存在・アイドル）が自己の内心を歌っているのだとする。あとから全体を考えて見れば、それが整合性が良い。
    するとこれはまた、「君」と呼ばれる者へむけた歌いである。
    【君ノ声モ聴コエナイヨ】と歌ってるのはカタカナ少女だから、もう一人の誰かである「君」も歌っている。また、その歌はこの楽曲を構成する一部であり、カタカナ少女（初音ミク）に呼応して、対話のような構成をなしているに違いない。
     だからこの歌詞には少なくとも２人の誰かが登場している。
     では、上記カタカナフレーズの前後直近で呼応している歌詞は、カタカナ少女に向かって何を述べているか。そこからカタカナ少女が何をしていることがわかるか。
    カタカナ少女のリフレインする四行のフレーズに、隙間をあけずピッタリついて歌われる、平仮名少年のフレーズが、以下の五パートある。これら五パートはいずれも、カタカナ少女への呼応であると解釈できる。またいずれもが、依頼または命令の文形で、カタカナ少女への希求・祈りと、応援を表明している。


（１）
ここは宴　鋼の檻
その断頭台で見下ろして

（２）
青藍の空　遥か彼方
その光線銃で撃ち抜いて

（３）
希望の丘　遥か彼方
その閃光弾を打ち上げろ

（４）
ここは宴　鋼の檻
その断頭台を飛び降りろ

（５）
君が歌い　僕が踊る
ここは宴　鋼の檻
さあ光線銃を撃ちまくれ

    カタカナ少女は鉄の檻の中にいる。おそらくそれは運命だが幽閉された可能性もある。カタカナ少女が初音ミクなら、鉄の檻（機材）の中にいるのは起動までの初期設定だ。
    また、カタカナ少女は囚われて処刑目前だ。断頭台にいるのだから、そのままなら殺されるが、その処刑は見物されている。
    これらのフレーズで、カタカナ少女を「君」と呼んで歌いかけている者を、ひらがな少年と呼ぼう。ひらがな少年は、カタカナ少女に対して「君（ミク）が歌い、僕は踊る」と伝える。だからカタカナ少女はひらがな少年（僕と自らを呼ぶ者）の身体を行動・動作へと向かわせるアイドルだ。
    彼女は歌っている。少年も少女も鉄の檻に囚われているが、死んではいない。むしろそこは宴である。強制は宴を結果しない。宴は参加者が自ら望んで参加することで発生する。
    ひらがな少年は千本桜の夜に紛れている。そこには多数の桜が存在し、その一部がひらがな少年だ。桜の多くはカタカナ少女の処刑を見物しているのか、そうではないのかだが、ひらがな少年は処刑に同意していない。

    ひらがな少年はカタカナ少女に断頭台から飛び降りろ、と歌いかける。
    逃げろ、殺されるな、自由になれ、というのだ。

    処刑場で反乱を起こす断頭台上のアイドルである、カタカナ少女に、ひらがな少年が期待する戦闘行為は、３通りである。
（１）青空の彼方を光線銃で撃ち抜くこと。
    これは軍事衛星などを破壊する行動である可能性があるが、非・戦闘員を直接殺害する行為ではない。
（２）閃光弾を打ち上げること。
     閃光弾とは、暗闇などを光で照らし、敵を発見する武器。対人の殺傷兵器ではない。
（３）光線銃で撃ちまくること。
    これは殺戮である可能性があるが、そのような銃は作詞時点で実戦投入されていない。だから（１）とともに隠喩（歌による敵の無力化）である可能性もあるし、殺害するとしても、断頭台から飛び降りた直後であるから、逃げるという目的にとっては必然的な犯罪と言えよう。

    この歌詞を暴力的であるとする解釈も可能かもしれないが、カタカナ少女に歌いかける部分で述べられている言葉を、たとえば無名の人に無差別大量殺人を呼びかけるアジテーションと解するのは、相当な無理があると私は思う。
    ともあれ、カタカナに着目するだけで、すくなくとも一人の生贄なりかけ少女（上述のカタカナ少女）と、それに歌いかけている少なくとも１人の死刑反対者が読み取られた。

３　平和国家日本

　詩でも小説でも、状況は最初に決定する。
　優れた文芸作品では、登場人物は最初から動作しなけばならないし、物語は説明される前に始まらなければならない。したがって状況説明は多くの場合に冒頭ではないが、作中世界の枠組みと登場人物たちの足元は最初から暗示されていて、導入が終わる前半まではそれがぶれてはならない。
　「千本桜」の最初のスタンザで提示されるのは、
　・磊落と見える平和国家
　・日本製二輪車
　・悪霊退散のおなじないのようなICBM
　・戦国時代のような状況で無敵を示している少年と少女
　である。
　私は断固たる反戦主義者であり、あらゆる戦争に絶対に反対だが、上記四点を状況として描くことに違和感はない。ましてや上記の提示をもって好戦的だと述べるとすれば、それはリアリティにかける状況認識であると言えるだろう。
　平和国家であることは人類の最前線での知的戦いであり、もちろん楽でも簡単でもない。
　日の丸が商標にすぎないのであれば、それを愛そうが嫌悪しようがどちらでも好きにすれば良い。どちらも同じように無意味でくだらない。
　大陸を飛び越えるアメリカのミサイルが、中国やロシアの脅威をなんとかしてくれるなど、呪術並みに非現実的だ。
　そうであることが快適だとは言わないが、国土が戦場になっている国よりましであり、他国の住宅に絨毯爆撃したり、あろうことか学校にいる女の子をピンポイントで殺害して笑ってる愚劣な連中よりはまだ人間的であるし、どの時空で何を戦っているのか私が知らない少年と少女に、彼らの物語が進行していることもわかっている。
　わかったうえで私は絶対的・原理主義的な反戦主義者なのであり、このサイトで別の散文により言及した平塚らいてうも、濹東綺譚の永井荷風も、同じ意味で反戦主義者のカラマートである。

４　この国はだれのものか

　マルクスは資本論においてやや難解な地代論を述べた。
　価値とは畢竟労働が姿を変えたものであるから、労働時間と賃金は差し引きする項目で修正の上では、等式で結ばれるという労働価値説はわかる。生産手段の独占や特定階級の投資・再投資による搾取が資本主義のシステムであることもわかる。受給曲線も剰余価値説もちろんわかる。だが、地代というものは何百年の大論争を経済学者たちがやったあとでも、やはり実感として私には納得できないものである。なんとなくおかしいではないか。土地は人間が作り、作った人が販売するものではない。基本的には自然が作ったものだ。なのになんで土地にお金を払わねばならない。
　柳田国男は土地はそこにいる者たちのモノだ、という捉えかたをした。
　彼はそこにいる者たちを当初農民ととらえたが、後にはよりひろく、すべてのなりわいに拡大して、常民と呼んだ。
　その後の彼のロジックを私は未理解なのだが、結果的に彼は、死者や妖怪も「民」に含めた。ものすごくぶっ飛んでいて、ものすごくしっくり来る考え方だ。
　都会にも田舎にも幽霊の出るとされる場所はあり、すくなくとも当面はそこには人が住めないので、伝説と死靈が占有している。保護されている禁断の場所も、神聖視されている場所もある。妖怪もアニメなどのなかに姿をかえつつ、それでも消滅しないし、しばらく前のコロナの時にもなんだか見慣れぬ姿絵が流行った。演劇に登場してもらう場合は、お岩さんには今でも礼拝は行われる。お墓も青山や六本木ですら守られている。
　地代なんて変であり、土地は、そうした非実在存在や過去に生きた死者もふくめて、みんなの物なのが本当なのだ。
　いっぽう、インターンネットの普及は、すべてを情報化する方向に進んだが、これは現実の土地と存在者を切り離す面もあった一方で、怪異と生者を等価にながめる、未来のAIの視点を我々に近づけている。それは当然人外の視点だから、人間のうち資本家や支配者と呼ばれる地位の者たちの、あやふやな感性やあやしげな説明に縛られるはずもない。必然的な変化として、我々は死者と生者と怪異と神聖のうち誰かの特権をもはや信じていない。そしてアーカイブはそれらを同じ電気信号で記憶して蓄積していく。
　文芸仲間と東京を文学散歩すれば、白虎隊隊士の戦闘の跡を寺社にふつうに見かけるだろうし、新宿では江戸時代に行われた牛裂き刑場のあとを見かけ、池袋には魔辻がある。関東大震災や東京大空襲の莫大な数の死者は、まだ眠ってるかどうかわからない。
　戦国の少年武士や巴御前が戦場をかけるのは、初音ミクが異空間でみかけた風景であってなにも不思議はないではないか。
　この国は民主主義の原理から言えば、政治的には国民のものであるが、叙情空間を描写するとなれば、それだけに限定して状況を設定しなければならないわけでもない。

　千本桜は、千年桜ではなく千本桜として作詞され、歌われる。
　あるひとはこれを横への空間の拡がりや多数を暗示ないし示唆するものと指摘したが、私も同感だ。この歌では時間と空間が拡張されて状況設定されている。私はその世界観に異論はないが、それが一部のひとには難解さに見えているのではないだろうか。
　
５　サーガ千本桜

　以上を踏まえ、破綻しておらず歌詞と矛盾しない物語としての千本桜を述べることは、私にも可能であるが、考えてみればそれをここで詳述する必要はないように思えてきた。
　これは軍国主義や固定観念により捕縛され、処刑されようとしている少女が解放され、精神世界の革命少女として活躍に至る物語であり、過去すべての民と英雄と怪異が参加する宴の歌である。と、いえば十分ではなかろうか。
    ここで筆をおく。

　
　

さあ寄ってらっしゃい見てらっしゃい！！
西の皆様東の皆様、あ皆々様！！年齢性別国籍家柄、金持ち浮浪者、宵越しの金なしも大歓迎！！
ようこそお越しくださいました！！

さあさ皆様！今宵白も黒も構わず踵鳴らしてお踊りください！！お隣の美男美女同士お手を取り、さあワンツー！！……あら、お姉さま？なんと素敵なお召し物でいらしてこんなにお美しいのに、その瞳で誰も射止めず帰るつもりですかい
どちらであってもあなたの手を取らぬ見る目なき若造は放って、わたくしと踊ってくりゃしませんかい？

ありがとうございます。皆様！！
素敵なお相手、しっかり手を離さず皆様にいらっしゃいますでしょうか！いらっしゃいますね！？

それでは一夜限りの縁か、はたまた一生の縁となる今夜、袖が触れ合うこの長い夜をお楽しみください！！！